【中华新闻通讯社浙江浦江讯】（记者：李海良 通讯员：张国平)    “绝代只西子，众芳唯牡丹”（唐白居易《牡丹》），“唯有牡丹真国香，花开时节动京城”（唐刘禹锡《赏牡丹》），“何人不爱牡丹花，占断城中好物华”（唐徐凝《牡丹》。牡丹，雍荣华贵，富丽端庄，百姿千媚，倾国倾城，当之无愧的百花之王。牡丹，百姓心目中的花魁，是纯洁、美丽、吉祥、富贵的化身，是中华民族精神和优秀品质的象征。古往今来，历代文人墨客、诗家画匠都极尽笔墨倾力盛赞。陈文星就是其中之一。

启蒙熏陶，筑基童子功

陈文星出生于1973年，是国家一级美术师，浙江省美术家协会会员，香港美术家协会会员，博雅画院院长。他出身于中国书画之乡浙江省浦江县的一个书画世家，擅长中国画，喜作写意花鸟山水画，尤其擅长牡丹。陈文星的祖父当年是本地擅写能画的能人，尤其喜欢画牡丹，书法绘画都受人称赞。其父亲陈怀德受祖父影响，从小学画，也甚爱画牡丹，年纪轻轻就小有名气。改革开放后，他以牡丹为主要内容的玻璃画，以其绚烂喜庆、端庄大度、富丽堂皇之特色，特别受人喜欢。谁家儿子成婚、女儿出嫁、新房落成，人们都到他开的店里去买，不是买之以自己家中装饰，就是买之以赠人送礼。1995年，浦江县设立书画一条街，陈文星的父亲毅然在书画街买下一间店面，作为创作室，专业从事以牡丹为主的的国画创作，被人称为“农民画家”。

陈文星自幼喜欢看祖父、父亲写字绘画，尤其喜欢牡丹，耳濡目染，深受家庭书画艺术熏陶。祖孙三代都是牡丹迷。幼年时，他还经常爬上画桌，在祖父和父亲的画作上添“砖”加“瓦”，祖父和父亲也会帮他描写创作牡丹小画作。上学后，除了学文化课，总也离不开画，得到了学校美术老师的喜欢和指导，在父亲、学校美术老师的指导下，他学素描，学色彩，学国画，但由于学校的学习任务重，只能简单学学，了解了解，浅尝辄止。

感悟精神，发奋祖传业

十六岁，青春年少，天真烂漫。十六岁，充满憧憬和幻想，充满青春的活力。正当人们拼尽全力争考重点学校之时，陈文星开始了子传父业的历史，凭着幼小时练就的童子功基础，学习和创作玻璃画。当玻璃画小有成就后，又学习工笔画、油画，并转向系统学习国画，长达十五年。买书籍学，看视频学，到培训班学，拜老师学。十五年的刻苦学习、努力、提升，为其今后走上专业国画创作道路，成为“农民画家”的优秀后代，奠定了扎实基础。

因父辈专于牡丹画，平时经常面对牡丹花写生创作，所以，家里房前屋后都种了各种各样的牡丹花。陈文星也从小在牡丹花丛中长大。在年复一年的观察中，在日复一日的写生中，陈文星对牡丹花的感情与日俱增，对牡丹花的理解日益深刻，对牡丹花达到了钟情痴迷的程度。他说:“牡丹雍容华贵，一般人只是看到它花开时的艳丽富贵，却不知她历经贫寒。在严寒中，牡丹没有华贵的身躯，没有娇柔的枝叶，一根硬朗的躯干迎寒而立，冲天而上，这就是牡丹精神。只有深深领悟牡丹精神，才能真情喜欢上牡丹，也才能让艺术大有所成。”正是对牡丹的钟情深爱，对牡丹精神的领悟提升，使他从不放弃对牡丹美的追求，对牡丹美的表现。从此他的牡丹画作品越来越丰富，也越来越有厚度。年轻气盛的陈文星所画的牡丹，在艳丽之中有着一种老成、坚毅的气质，给人眼前一亮。

华丽转身，改行蓄后劲

路总是曲折坎坷的，人生的道路尤其如此。正当陈文星艺术道路顺风顺水，蒸蒸日上之际，他却感到眼前路途的迷茫:自己画的牡丹与祖父、父亲画的有什么本质不同，自己的画风与其他大多数牡丹画家的风格似乎都差不多，几年下来自己的进步越来越小了，更谈不上突破。如何跳出父辈传统？如何突破传统方法？如何展现现代气息？这是陈文星所面临和深思的问题。同时，随着绘画艺术的不断进步、深入，经济的投入也越来越大，经济负担也已成为一大问题。作为从小有着独立人格、有着不服输的陈文星，他不想躺在父辈创造的条件上蠕行，不想因为经济上的暂时困难放弃理想追求，他要凭自己的能力去创造更好的艺术人生，去创造自己的艺术未来。

于是，画了十五年牡丹的陈文星，毅然放下快速成“家”的念想，放下“青年农民画家”的身架，在做好市场调查的基础上，华丽转身，从事电信产业，承包电信公司营业大厅，经营电信产品。

俗话说隔行如隔山，一个拿了十五年画笔的人去做电信行业，与电信界行家里手竞争，难度可想而知，但是凭着陈文星的魄力、智力和毅力，凭着与他人不一样的目标追求，凭着它潜在的牡丹精神，他成功了，在电信行业竞争整整七年，成为了小有名气的“大亨”。

在经营电信行业中，他并没放弃对牡丹的挚爱，也没放弃对国画的追求。在行业竞争中，他更深刻领悟了牡丹精神；在社会体验中，他更深化了对国画艺术的理解；在周游各地牡丹花基地、观赏各地牡丹画展览中，他更深入理解了国画艺术的精髓。七年的时间，为重归艺术正道积累资金的目标实现了，以另类方法突破自己国画艺术瓶颈的目标也达到了。

重归正道，厚积发莽力

转行七年后的陈文星，一个回马枪，又一华丽转身，一夜之间重回艺术圣殿。七年积蓄的后经，给他重归艺术之路，带来了巨大的莽力。这时的他，眼光更高，视野更广，目标更大，学习钻研的劲头也更强。向先人学，学习古人关于牡丹的名篇名作，临习古人牡丹国画的图案，取法古上，如明代的沈周、陈淳、徐渭，清代的沈石芗、高风翰、赵之谦，等等。向大家学，临摹近现代的名家画作，如任伯年、齐白石、张大千、吴昌硕、吴茀之等大师之作，总结、吸收他们的专长技法。向高层学，赴北京大学美术系和其他一些美术学院，参加国画艺术高级研修班学习。向书籍学，学习国画理论知识，以艺术理论引导自己不断前行，如黄宾虹的画论等等。向名师学，拜中国美院有独特专长的著名教授为师，力求创作技法、创作风格的突破和完善。

功底更实了，理解更深了，悟性更高了，创作的风格更独特了，作品的质量层次及其影响力也就更大了。

于是乎，在浙江浦江城区新建的东街古街上，他创建了自己的创作基地——博雅画院，既为自己集中精力创作，创造了有利条件，也为艺术交流、社会交往提供了场所。现在的画院已经成为浦江书画的一张名片。

于是乎，作品入展、获奖的越来越多，层次也越来越高。五年间，在县、市、省、国家级入展、作品《国花》1999年入展国花杯全国书画作品大奖赛，《陡峭山茶偏耐久》2006年入展浙江省第七届花鸟画展，作品《乡野小趣》2017年入展浙江省第八届花鸟画展，《先知图》2018年入展庆祝改革开放四十周年弄潮杯浙江省中国画大展，新作《国花》2017年入展中国梦劳动美第四届全国职工书画展，墨色牡丹《壶江源记》2019入围《万年浦江》中国写意画展，牡丹图《万紫千红总是春》2019入展庆祝建国70周年浙江省人大书画作品奖。其他的，如作品《金鸡报春》入选由中国书画报主办的首届中国画金鸡奖并获得优秀奖；作品《春融图》入选由美国旧金山东方、中国河北现代等8家单位主办的中美旧金山中国画国际大奖赛并获得银奖，《 乡间小趣 》由浙江省美协举办《宾虹艺术》中获得  《学术》奖；《万紫千红总是春》在庆祝建国70周年浙江省人大书画摄影作品展中获得国画《一等奖》  等等。这又是陈文星“牡丹情”艺术道路上的朵朵浪花。

卓然不尔，创拓新路径

重归艺术正道后，陈文星对国画色彩、笔墨、技法的理解和运用也更为独特，尤其是水墨牡丹更加炉火纯青。在创作中，他运用多画种多色彩相结合的方法，在国画中融合油画、地方剪影，色彩画等多种色觉，墨色中结合以淡蓝色、紫色等多种色彩，增加画面的层次感、立体感，形式更丰富，画面更灵动，格调更高雅。笔墨运用上，水墨交融更加圆润。运用涨水法、枯水法、渍水法、雾水法等等，放任水墨游走，尽情浮现墨色晕花，于有色处见无色，于无色处显百色。整个画面干湿有度，枯润相间，浓淡和谐。线条上更多地运用篆、隶、草、楷传统书法中的提按顿挫笔法，使画面线条更加灵活多变、刚柔相济、坚挺有力。在创作形式上，大小写意融为一体，既有酣畅淋漓的大写意，笔墨大气，同时又寓小写意于大写意，力求周密精细，于大写意之形中求小写意之精，于小写意之形中求大写意之气。既有姿意挥洒、大刀阔斧之气势，又有精细雕琢之匠心，亦纵亦敛，收放自如。

千娇万态百花艳，国色天香唯牡丹。沒有执着的追求，就没有理想可言；没有顽强的意志，就没有成功可想；没有敢于开拓的精神，就没有突破可得。而今的陈文星，锁定牡丹主目标，旁及其他花鸟、山水，致力水墨主调，综合其他各种技法，追求卓然不尔之神韵和质朴率真、雍容大度之气势，一步一个脚印地向着更高层次的国画艺术殿堂攀登，让传统水墨在现代艺术景象中尽情流放出更美的绚丽色彩，尽情施展出更强的品质力量。（完）