中华新闻通讯社／中华时报英国 6月7日讯（记者 周家媚）2025年6月7日，中国当代知名女画家李牧遥于伦敦举办个展《东方与西方的对话，情感与自然交融》，吸引了来自艺术、文化、媒体等多个领域的观众齐聚现场。此次展览以其鲜明的东方视角与西方艺术语汇交融的风格，呈现出一场视觉与文化的盛宴，也标志着中国当代艺术在国际舞台上又一次重要的亮相。

开幕仪式剪彩照   摄影：周家媚

展览现场，李牧遥与其国画作品合影   摄影：周家媚

师承名家，自成风骨：画家李牧遥的艺术背景

李牧遥自幼受中国传统文化熏陶，毕业于中央美术学院，其艺术之路根植于深厚的笔墨功底与哲思脉络。她的恩师戴泽，是中国现代美术奠基人徐悲鸿的得意门生。作为这一艺术脉络的再传弟子，李牧遥在作品中融入了传统笔墨的精神内核，同时又大胆吸纳西方现代主义绘画的视觉语言，使其创作在“古韵”与“新象”之间游刃有余，别具一格。

她的作品多次参加国内外大型展览，并被多家艺术机构与私人收藏家收藏。这次伦敦个展，不仅是其艺术生涯的又一里程碑，也为中国女性艺术家的国际声量提供了新的范例与灵感。

主题与呈现：视觉语言中的文化对话

本次伦敦展览主题明确，围绕「东方与西方的对话，情感与自然交融」展开，展品涵盖国画、油画等多类型作品。李牧遥在受访时表示，她希望通过视觉符号引导观者思考文化的差异与共通。

“我这次特别展出了旗袍与人体画作的对比。旗袍代表东方的含蓄与内敛，而人体则象征西方对于身体的直接表达。这种文化表层之下的审美观念差异，是我希望观众能从画作中感受到的。” 李牧遥表示。

在植物意象的运用上，她也刻意安排了象征西方个体价值的玫瑰，与象征东方集体荣誉的金香，形成强烈的文化隐喻对比。这种以绘画为语言的交流方式，不仅令现场观众深受启发，也展现出她对文化细节的深刻洞察。

李牧遥在伦敦个展开幕式上发表致辞并分享其对中西文化融合的艺术思考   摄影：周家媚

《穿旗袍的女子》，2024，油画，60×50cm   摄影：周家媚

色彩与气质：神秘紫的文化密码

在谈到画作的视觉风格时，李牧遥提及此次展览特别选择以紫色为主调。她认为紫色象征神秘、高贵，也在东方文化中具有哲思的深意。“我不太从理性去计算每一笔用色，而是让感觉和文化直觉引导我。紫色既神秘又优雅，正好承载了我对东方气质的诠释。”

这种带有直觉性、诗意式的创作方式，与西方重视视觉结构与形式分析的逻辑形成对照，也体现了李牧遥作为中西艺术桥梁的独特价值。

伦敦作为背景：一次文化自信的输出

伦敦作为国际艺术重镇，一直以开放、多元的文化氛围吸引来自世界各地的艺术家。而此次李牧遥选择在伦敦举办个展，其意义不仅在于展示，更在于交流与回应。

她坦言：“虽然中西方文化在审美和价值观上存在差异，但我希望这样的展览能让大家看到，我们可以包容彼此，尊重不同，并找到共鸣。” 这种文化自信与艺术诚意，恰恰是中国当代艺术家走向国际舞台时最具感染力的力量。

《英国康桥剑桥》，2021，油画，60×50   摄影：周家媚

《圣保罗大教堂》，2021，油画，60×50   摄影：周家媚

《伦敦眼》与《伦敦塔桥》，国画   摄影：周家媚

给未来的艺术家：勇敢去闯、坚持自我

在活动尾声，李牧遥也在采访中特别向年轻艺术创作者送上鼓励：“我觉得现在的年轻人非常有活力，希望他们不要害怕走入陌生的环境，要敢于闯荡，从中找到真正属于自己的价值。要相信理想可以实践出来，只要你坚持。”

她以自身跨文化创作的经历提醒后辈，艺术不只是技巧，更是一种文化责任与个人信念的持续表达。

艺术无国界，文化共未来

透过这场在伦敦举行的展览，李牧遥用画笔搭建起了一座横跨语言、文化、地域的桥梁。她让观众看见，中国传统与西方现代之间的张力并非对立，而是创造的沃土；她也用实际行动证明，中国当代艺术可以拥有自己的国际话语权与文化影响力。

在全球化持续推进的当下，像李牧遥这样的艺术家，正是在为“中国故事”的国际叙事开拓更多的可能性 —— 这场对话，不只是艺术的对话，更是文明的交融与未来的希望。

画展现场   摄影：周家媚