—— 石头娃的“纵笔大写意”作品

  中华新闻通讯社/中华时报北京讯（记者 通讯员 王金华 报道） 我和石头娃是91年在北京天坛“国际现代书画大赛评委会”上相识的，30多年过去了，这位学子一直在追求他心目中的“现代山水”画作，用自己的笔墨语言，述说着中国画走向现代的艰难里程！

  几十年来，石头娃的画作，给我的第一印象，就是笔墨优势夺框而出，直击眼球。我很喜欢这种顶天立地四边出框的画，气势磅礴。黄土高坡就是石头娃心中的宇宙、天地，他的构图也十分特别，超越了一般山水画的常规。墨与水的交融，在相互谦让、相互挤压中，产生了人们想象不到的肌理和灵妙，让人回味无穷。也正是中国人所讲的， “中国功夫”！讲究力透纸背，讲究水墨的自然流动和水迹感。从另一个意思讲，就是在研究“气”，气的流动，气的走向，气的开、合，气的份量，气给观者所带来的感受等！在这里讲：“气”比较抽象，一般人不一定完全理解，实际上这里头是一种现象。就是当你的第一视角所感受到整个画面的运动关系，而这种运动关系来促动你心灵深处的一种振动，或是一种呐喊，因而讲：美与不美就在瞬间的感觉把控。

       怎样品读中国画我认为：结构第一、造型第二，笔墨第三；气势第一、骨力第二、韵致第三； 远观第一、近察第二、细品第三；胆识第一、修养第二、功夫第三。就下面作品而言：

        《窗外的高坡》是一件标志性作品，它标志石头娃的“水重乱柴皴”已大体成形。尤其是“水重法”，具有更为鲜明的“专利性”创造性。其特征是一坨又一坨的水痕连成大线、大面。狂野而不失法度，守法而不为法束，大气涌动，结实通透。事实上，石头娃绝大部分作品都以这种“水重法”为基调，在乱柴皴时，给“水重法”留出较大空间，破柴时才彰显出强有力的张力和整体性。

        石头娃的画作，内涵与笔墨是他的内心深处的苦难造成的。是时代给他留下了深深的印痕，也是难以磨灭的。他的画更像火，看似无水无声，其实野火狂风，境于其中！生猛、鲜活、有骨、有血、有秦风。

        中华文明的一代代传承，石头娃上承石涛、八大等传统绘画精神，下及石鲁、李可染等近代名家的绘画理念，然后，他通过自己的作品诠释了当代绘画，尤其是当代山水画的艺术表达，并以鲜明无偶的个性，歌颂了黄土地的人文风情。

        石头娃并不满足还在探索，而且有多种发展可能性，但就目前水准而言，作品已属上乘。他的笔墨结构特立独行而又成理成章，前景可待。以前他一说起“大师”我就特别反感！现在真的想让他成为大师……

        从另一方面讲，在我们百年来中国画理论发展的过程中：齐白石大师提出“似与不似之间”的中国画理论后，石鲁先生提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”，随后，李可染先生提出了“以最大的气力沉下去，又以最大的勇气打出来”，五十年后，石头娃提出了品评当代中国画的标准“三气论”，即：天灵之气、自然之气、文人之气。这将是对中国画审美品评上又一次鲜明的论证。

        理论与实践的结合，我认为：对于大写意和超大写意的艺术理念，所谓称之“超大写意”有八：一、不同于一般的“全景构图”；二、是自己的笔墨语言；三、用笔超越了一般性大写意；四、有着引领当代山水画的前沿；五、用生宣毛笔语言纯正；六、对当代中国画转型，提供了较好的范例；七、能和国际接轨；八、是对中国画传统的传承，建立了新的传统！

        石头娃的“三气论”，相呼应的则是本人前些年提出的“恭笔”和“纵笔”论。所谓的“恭笔”，可以参照衰年变法之后的齐白石，“纵笔”可以参照晚期的黄宾虹。“恭笔”的特点，是对某类题材事先酝酿于胸，创作时，自由生发，却精妙准确、笔墨生辉。“纵笔”的特点，是以毕生修养为基础，加以人格修养和天生才情，创作时，不以局部的成败而论，而是将错就错，左失右补，上败下成，在大乱中求得大治，形态似有若无，笔墨直指心性。

        纵观中国绘画史，从“顾、荆、关、董”，“巨、李、马、夏”，“李成、范宽”到黄公望、王蒙、倪瓒再到徐渭、八大、赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等历代大师，均可谓恭笔、纵笔的代表，他们也构成了中国写意画的历史发展脉络。在这些以恭笔、纵笔为代表的画家之后，毫无疑问，石鲁的野、怪、乱、黑又鲜明的呈现出一种写意精神，受其影响，当今陕西已成为纵笔的摇篮，促生一大批以纵笔为探索对象的艺术家，其中不乏面目乍显的佼佼者，反观北京、江浙、岭南均无此集中现象，或者说不够明显、不够突出，由此，中国以笔墨为核心的“纵笔”大写意画作，或许就在陕西这一区域闪烁出耀眼的光芒。

        中国画的最高境界，就是要做到笔墨的灵妙和当代生活的“妙合”，有自己的笔调和艺术系统，让人回味无穷。当然，是件很难的事情！

        目前难就难在“笔调”和当代生活的结合上，这个问题解决好了，将会有一个崭新的阶段，是对当代美术的重大突破。

        在传统写意画向现代写意画的“转型”中，个性化的笔墨创造具有重要的现实意义。中国画的“写意”，核心在“意”的研究。从技术层面讲：水墨的自然流动，如何把控，心中所需要的“型”，又怎样和大自然“妙合”的这个过程，就是中国人讲的“天人合一”。

        石头娃率先提出“三气论”，也正是当代中国画“意”的显现。有意无意的运用于创作实践中，尤其是石头娃探索出的笔墨结构——水重乱柴皴，验证了“纵笔大写意”将会引起学界的重视，更会引起批评界的深入研讨……

        中国山水画发展，近现代在山水领域有二十二位高峰：齐白石的“恭笔大写意”；黄宾虹的“纵笔大写意”；傅抱石的“散峰皴”；黄秋园的“宋元复古”；石壶的“童真稚拙”；赵望云的“现实主义”；石鲁的“丁字头皴”“颤笔法”和张大千的“大泼彩”；刘知白的“随意透明法”；到后来潘天寿的“线的概括”；陆俨少的“转笔法”；李可染的“积墨法”；林风眠的“粉画水墨”；刘海粟的“大红大绿”；赖少其的“枯笔重彩”；董欣宾的“中锋用笔；赵无极的“新宋元法”；朱德群的“色彩抽象”；姚庆章的“玻璃橱窗”；吴冠中的“新文人风景画”；黎雄才的“松林”；刘国松的“撕纸法”。随后，又有了，关山月的“黎派山水”、方济众的“陕南生活”、何海霞的“青绿山水”、罗平安的“点子地毯”、贾又福的“水墨设计”太行山脉、周韶华的“大山水”、崔如琢的“大文人画”、吴毅的“仿蓝瑛蛋窝皴”、晁海的“墨团子”雕塑、程大利的“古意山水”、张大石头的“指画山水”、王金岭的“才情西岳”、崔振宽的“枯线构成”、樊洲的“线的编织”、卢禹舜的“焦点重彩”、何加林的“小桥流水”……

        石头娃自黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、傅抱石、黄秋園、石壶、石鲁、赵望云、刘知白、李可染、赵无极、朱德群、吴冠中等大师之后，在众多画家中最为突出的，还是石头娃的：“水重乱柴皴”狂野、大气、通透、随意，灵妙无穷个性化的笔墨研究！

        以上，他们都在各自的研究领域，程度不同的，构建着新的传统。

        多年来的研究证明：当代中国画的“本体论”有三大核心：“观念论”、“方法论”、“形式论”。这也是这个时代的高标准要求！石头娃在努力完成着，这一历史使命，为当代中国画百年来的“转型”做到了很好的范例。

        让我们共同携手努力去构建新的传统。

刘骁纯2020.6.8凌晨于深圳挂笔