中华新闻通讯社浙江浦江讯（记者：李海良) “何人不爱牡丹花，占断城中好物华”为唐代诗人徐凝歌咏牡丹的著名诗句。“牡丹王子”陈文星是国家一级美术师，中国书画家协会会员，浙江省美术家协会和香港美术家协会会员。出生于书画世家的他尤其擅长画牡丹，其作品多次在浙江省和全国书画大展中获奖，折扇力作《国画牡丹图》更是被联合国副秘书长埃里克-索尔海姆收藏。

生于“牡丹世家”

作为“百花之王”的牡丹雍容华贵、富丽端庄、国色天香，千百年来在中国百姓心中有着吉祥、富贵的美好寓意。“何人不爱牡丹花，占断城中好物华”。古往今来，历代文人墨客、诗家画匠都在极尽笔墨倾力盛赞牡丹。

陈文星出生在浙江浦江的一个书画世家，爷爷、父亲都是当地擅写能画的能人，牡丹绘画更是备受称赞。由于爷爷擅长画牡丹，受其影响的父亲也从小学画牡丹，后来还开了书画店，其以牡丹为主要内容的玻璃画绚烂喜庆、端庄大度、富丽堂皇，是街坊领居婚庆喜事、走亲访友的馈赠佳品。

因为爷爷、父亲都痴迷于画牡丹，陈文星家里房前屋后都种了各种各样的牡丹花。陈文星从小耳濡目染，10岁起跟随长辈学习书法绘画，学习画牡丹，在牡丹花丛中长大的他对牡丹的感情与日俱增，画的牡丹形神兼备，散发着不俗的气质。

勇攀艺术高峰

走上专业化的艺术道路后，陈文星更是不断学习钻研，勇攀“牡丹创作”的艺术高峰。他临摹古代名家的牡丹画作，如明代的沈周、陈淳、徐渭，清代的沈石芗、高风翰、赵之谦，等等，同时不忘向近代的书画大家取经，任伯年、齐白石、张大千、吴昌硕、吴茀之等都是他瞻仰学习的对象。他到北京大学美术系和其他一些美术学院参加国画艺术高级研修班学习，拜中国美院有独特专长的著名教授为师，力求创作技法、创作风格的突破和完善。这些年，陈文星也在从国画理论中吸取养分，学习黄宾虹的画论，以艺术理论指导艺术实践。

有努力就会有收获，一路走来，陈文星在自己热爱和擅长的牡丹创作上硕果累累。他的作品《国花》1999年入展国花杯全国书画作品大奖赛，作品《陡峭山茶偏耐久》2006年入展浙江省第七届花鸟画展，作品《乡野小趣》2017年入展浙江省第八届花鸟画展，新作《国花》2017年入展中国梦劳动美第四届全国职工书画展，牡丹图《万紫千红总是春》2019入展庆祝建国70周年浙江省人大书画作品展……如果要细数，这份名单还可以很长。

陈文星的牡丹作品色彩层次分明，形式丰富立体，画面灵动，格调高雅，端庄美丽之外透着“贵气”，被故宫博物院副馆长张宁、原办公室主任、陈列部主任、现宫廷部主任、研究员、央视《鉴宝》栏目主鉴定师单国强称为“韵雅姿艳”。2018年，联合国副秘书长兼联合国环境署执行主任埃里克·索尔海姆来浙江省浦江县考察生态环境建设工作。临别之际，浦江将陈文星的倾心力作—“折扇国画国花牡丹图”作为礼物赠送埃里克·索尔海姆，对方表示陈文星的牡丹图“让他感受到了惊艳，带回去后一定会好好珍藏”。

在创新中传承

据陈文星介绍，牡丹是所有花类里面最难画的，原因在于牡丹品种实在太多，叶片、花瓣又最是复杂，牡丹花的花瓣有“千瓣万瓣”，花瓣之多超过任何一种花类，且花瓣有梳有密有大有小，这又增加了一层难度。他说：“如果牡丹花画好了，其他的花就都会画了。”艺术创作讲究一种意境，在太喧嚣的环境中是进行不了的。陈文星坦言，白天事情太多，他一般只能在晚上夜深人静的时候开始创作，画到两三点是常有的事，有时甚至要画到天亮。他追求艺术绘画的精益求精，有时闭门两三个月甚至是半年时间才能画成一幅自己满意的牡丹。

就传统的牡丹绘画而言，陈文星在技艺上已经达到了炉火纯青的境界。他现在更追求创新和突破。陈文星认为，作为一种艺术形式，牡丹绘画不能局限在对前辈的学习和模仿上，不能循规蹈矩一成不变，每个时代有每个时代的特色，要将新的时代所具有的新现象、新事物、新思想融入到艺术创作中来。近几年，陈文星主动挑战更有难度的水墨牡丹，水墨牡丹格调更高、难度更大，无论是古代还是近现代，都很少有大师去尝试。但也正因为如此，陈文星认为画水墨牡丹是彰显画家功底的一个维度。

陈文星的探索得到了书画界的认可。2018年，水墨作品《先知图》入展庆祝改革开放四十周年弄潮杯浙江省中国画大展。2019年，墨色牡丹《壶江源记》入围《万年浦江》中国写意画展。2020年，长卷（博雅达观）墨色牡丹再次入围《万年浦江》中国画长卷画展。水墨牡丹的画法技艺得到肯定，让陈文星在惊喜之余更有信心了。

从祖父、父亲到陈文星，画牡丹在陈家已经传到了第三代，陈文星颇为自豪又格外珍惜，心里有种要让画牡丹在陈家世世代代传承下去的使命感。事实上，陈文星的儿子和女儿已经在他的教导下学习画牡丹，他认为牡丹国画作为一种中国文化需要有人传承，要在传承中创新，在创新中传承。（完）