（中華時報/中華新聞通訊社 2022年6月1 日香港訊）新藝潮畫廊呈獻香港著名油畫家廖井梅與著名展能藝術家廖東梅聯展──《無憂 —— 廖井梅、廖東梅作品展》，分別展出13幅廖井梅2020至2022年的最新作品，以及7幅廖東梅於1998至2005年的創作。展期由2022年6月9日至6月24日。

《無憂 —— 廖井梅、廖東梅作品展》是廖井梅與廖東梅姐妹二人繼2001及2012年後的第三度聯展。「無憂」源自廖井梅對藝術家Robert Henri的解讀：「每個人心裡都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，世界會更加美好。當內心失去它，世界會停滯不前。」由是廖氏認為藝術可使人無憂。（詳見附件：廖井梅─《無憂））

《無憂 – 廖井梅、廖東梅作品展》內，廖井梅運用濃烈、對比的色彩，記錄她曾經無憂無慮的兒時光景：如《幸福時光》中，深淺黃色點點，一般女性溫馨明亮，凸顯旋轉木馬上孩童內心的歡樂；《娃娃》系列、《布虎》、《中秋》、《對岸》、《悠然》、《紅色的經典》，以孩童玩具為主體，構圖簡單，顏色精心設計，作品感情充沛；《星空之二》則借狗擬人，明黃的地台與湛藍的夜色相對應，大小狗隻恍如母親與子女在靜夜裏細看繁星閃耀，感念家人相聚簡單而溫馨的甜蜜時光。

廖東梅的作品均為彩墨，作品紀錄着她精神上的求索期。《面具》系列兩幅作品正是她觀看自己內心而得到的回應；《堅毅》充份展露出畫家面對身體桎梏仍不屈不撓的堅毅精神；《朋友》以物喻人，畫家眼中友情的堅定支援；《山雨》、《聖誕花》形象性地展示題材，表現力豐富。

新藝潮畫廊總監邢珠迪表示：「新藝潮畫廊很榮幸能為廖井梅、廖東梅姐妹舉辦今次聯展。廖氏一家可謂家學淵源，藝術氣氛濃厚，廖爸爸是中國建築科學研究院工程師兼電影工作者，廖媽媽畢業於北京電影學院攝影系，井梅曾接受正統藝術訓練，技法純熟，對顏色尤其應用自如，畫作線條流麗明快，盡顯自信而不自滿。東梅雖然身體疾障但毅力超凡，精修陶藝與繪畫，以無窮的創造力超脫身體的羈絆，畫出色彩斑斕的美好風景。期望藉着今次展覽，讓觀眾感受到廖氏姐妹憑着對藝術的熱愛，以不一樣的藝術路，走出不分軒輊的精彩人生。」

廖井梅生於北京，接受正統的藝術培訓，畢業於北京中央美術學院附中。其後考入中央美術學院，修讀一年後考獲獎學金留學前蘇聯。1996年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位，及後任教於北京中央美術學院。她擅於繪畫油畫及版畫，將具象及寫實的技巧融合抽象的視覺空間，呈現一種在現實與虛幻之間交接的獨特畫風。廖井梅現時從事繪畫創作及藝術教育，並積極參與殘疾人士之藝術教育。她曾參與多個展覽及比賽並獲得傑出成績，包括2011觀瀾國際版畫雙年展大獎。作品獲香港藝術館、香港文化博物館、江蘇省美術館、浙江美術館、關山月美術館、哈爾濱藝術宮版畫博物、黑龍江省美術館、深圳畫院、中國版畫博物館等收藏。現為中國美術家協會會員、香港美協副主席。

廖東梅2005年獲選為「十大傑出青年」，2007年獲香港特別行政區頒授榮譽勳章，表揚她在藝術界的卓越表現，積極追求豐盛人生，及對香港公益事務的貢獻良多。2008年，更擔任北京殘奧會火炬手。廖東梅出生患有先天性腦痙攣，1992年開始作畫，個人作品展有《生命．彩虹》、《破繭》及《藝術．生命》，亦與姊姊廖井梅於香港及澳門舉行聯展《軌跡》。她積極參與多個藝術展覽及比賽，於第五屆國際展能節（布拉格）獲海報設計比賽亞軍。2004年，獲邀參加《敢想之旅》國際展能藝術節，赴美國首都華盛頓作交流及公開示範。1998年及2008年出版個人作品集《廖東梅畫集》及《真我顏色 – 廖東梅畫集》，2006年與著名畫家阿蟲合作出版《執著．放下》插畫傳記。2009年作品《我的夢想》獲選於澳洲墨爾本《夢想之旅》展出。今年4月推出最新創作傳記《心話‧釋語》。

《無憂 – 廖井梅、廖東梅作品展》展覽詳情：

廖井梅 – 《無憂》

我們姐妹倆第一次聯展是在2001年，第二次在2012年，第三次是今年2022年。

感謝「新藝潮畫廊」給我們機會圓每十年一次的夢！恰巧妹妹的創作傳記《心話‧釋語》剛出版，通過畫作的展覽，可以更真切地體會藝術帶給我們的力量，和在創作過程中所獲得的快樂！之前的展覽都取名自追尋創作的軌跡，而今次則取名「無憂」。

因藝術可以使人「無憂」。就像 Robert Henri 所言：「每個人心裏都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，世界會更加美好。當內心失去它，世界會停滯不前。」這兩年的疫情困擾着我們，我選擇了跳進繪畫中以跳出困境；妹妹則別無選擇地陷了進去……

我選擇「玩偶」作描繪的主題，就是憶起它是兒時最親密的玩伴，也是打開幻想之門的依託。現在我仍然收藏着媽媽買給我、我買給女兒的玩具。雖然已不再玩「過家家」的遊戲（編按：港版為「煮飯仔」、台版為「家家酒」），但放在那裏看着它心就安定、溫暖！許多兒時無憂的快樂湧上心頭。「玩偶」是一個讓你可以片刻逃避現實、展開想像的翅膀。

妹妹東梅因為疫情停下了她最鍾情的陶藝和繪畫，內心的那個藝術家被失去了。身體的痛症像魔鬼附體般糾纏不休，一年裏做了兩次大手術，現在仍在恢復中。我想假如她沒有拋棄那個藝術家，也許痛的魔鬼已被趕下場。這次展出她1998至2005年間的作品，這個時期是她精神上的求索期，一系列的面具系列作品正是她觀看自己內心而得到的回應，從畫中看到一種按捺不住的狂喜。

我常問自己：繪畫的意義是什麼？我只知道我所做的過程是發現、記錄、表達、分享。

發現：日常生活的一般和非一般；

記錄：記錄觀察，記錄不想忘卻的記憶；

表達：用繪畫的技藝表達我的感受，表達我選擇的視角，表達我對繪畫的理解，表達心靈的自由。

分享：分享快樂，分享真實帶來的美

而妹妹東梅似乎跳過了觀照個人的日常，直達精神世界，治癒傷痛。

繪畫能讓這個冷漠的世界變得多一點溫暖，多一點兒想像力。

《無憂 – 廖井梅、廖東梅作品展》展出作品：

1) 廖井梅作品

2) 廖東梅作品