（中华时报/中华新闻通讯社讯）继24日晩上「陈小奇经典词曲北京演唱会」成功在北京举办后，25日下午，由中共广东省委宣传部立项指导，由广东省文学艺术界联合会、中共广州市委宣传部、中国音乐家协会流行音乐学会、中国音乐文学学会主办的陈小奇词曲作品学术研讨会在北京举行。当天的研讨会上，金兆钧、宋小明、洪楚平、王立平、陈晓光、付林、甲丁、陈平原、朱海、彭玉平、李炜、曾晓辉、高翔、李广平、朱小松等音乐界和文化界专家汇聚一堂，围绕陈小奇的词曲创作艺术，从多方面探讨了陈小奇创作三十多年来所取得的艺术成就。

在陈小奇的职业生涯里，他的《涛声依旧》《大哥你好吗》《我不想说》《九九女儿红》等流行金曲回馈了养育他的广东大地，多维度展现了他作为中国最早一批流行音乐从业者的艺术造诣。陈小奇创作的流行歌曲中，有相当一部分作品都折射出浓郁的中国古诗词韵味，而这也是当天的研讨会上专家热议的焦点。

多位专家提到，陈小奇开创了内地“中国风”流行歌曲创作的先河。并评价称：他以其极富中国文化底蕴的歌词和旋律，为我们创造了一个既有唐诗宋词的意境，又有现代人文意识的歌曲世界；在他的笔下，既呈现着空灵委婉美妙的歌词，也流淌出中国水墨画般古老而富有生命的民族旋律。

中国文联理论研究室主任庞井君认为，陈小奇的作品具有“儒雅清新的精神气质，自由自然的艺术内涵”。北京大学教授陈平原表示，陈小奇的作品借鉴了古典诗词的意境和韵味，但又将其与现代汉语的特点和当代人的思潮进行了很好的连接。

著名词曲作家王晓岭则把以《涛声依旧》为代表的作品风格，命名为“新古典主义中国风”。在他看来，这样的风格之所以能经久不衰，在于其一直在不断演变，一直在寻求创新发展。当下，涌现出《卷珠帘》等一批深受大众欢迎的“中国风”歌曲，从某种程度上看，就是对陈小奇所开创的“中国风”流行歌曲的一种传承与发展，让更年轻一代的中国观众重新领略了中国音乐的无穷魅力。

“为什么《中国诗词大会》那么受欢迎？是因为它唤醒了大众沉睡已久的诗心。”中山大学中文系主任彭玉平认为，每个人都有“诗心”，优质的文化也需要唤醒，否则再好的文化也会沉睡，“陈小奇的歌词包含了他对传统的礼敬以及由此带来的使命感和责任感。”

音乐人李广平说：“开放、自由、多元的流行音乐创作观，使陈小奇成为中国歌坛南派创作的领军人物。特别是他在上世纪八十年代就已经确立、并拥有自我理论指导和创作实践的‘中国风’歌曲，为他赢得了无数歌迷的口碑和各种奖项。”

    “回眸陈小奇的探索成功之路，或许能折射出几代音乐人、词作家在改革开放新时期的奋斗身影，感受他们的勇气与闯劲、困惑与艰辛。”音乐理论学者朱小松说，“这些‘当初离家的步伐’，或许会对正在行进中的中国音乐文学和流行乐坛，有所启迪和帮助。”

专程从香港赶来与会的世界华人流行音乐联合会总干事、香港中文大学教授曾晓辉博士说：“因陈小奇坚守岭南这片乐派，让广东流行音乐领先内地的红旗至今不倒，他为了联合全世界华人中有识之士，加强海内外华人的流行音乐交流，与音乐爱好者一起组成了世界华人流行音乐联合会，并出任首任会长，在会的建设和筹备工作中亲力亲为，其目的是：弘扬中华文化、让华人流行音乐紧跟世界潮流。”

与会专家认为，陈小奇作品对文化品位和文学品质的坚守和追求是当今中国流行乐坛的一股清流。近年，大批广东音乐人“北上”发展，陈小奇却依然坚守在他所生长的地方。“因为他的坚守，守住了岭南乐派的‘半壁江山’，因为他的坚守，让我们所有人不能轻视广东流行音乐的存在。”中国音乐家协会流行音乐协会副主席甲丁说，从这一点来看陈小奇特别值得钦佩，“我们迫切需要更多像陈小奇这样有责任心、有使命感、有情怀的音乐人出现。”