□褚兢
一、 “顾绣”在中国刺绣史上的承前启后意义，世所公认
顾氏一姓，其起源分南北两支，是为南顾和北顾，北顾起于夏末商初，为舜之后裔，分封于顾城，以封地为姓；南顾源于西汉初年，乃越王勾践后代，敕封顾余侯，“初居会稽，亦为顾氏”。在后来发展中，南顾逐渐繁衍扩大，以会稽郡为中心向外辐射，江浙一带成为顾姓主要分布地 。南顾名人不在少数，最早的有号称“魏晋八君子”之一的吴国丞相顾雍；又有时称才、画、痴“三绝”的东晋艺术家顾恺之——顾恺之提出过“以形写神”的艺术理论，他是中国古代绘画史上最著名的画家之一。唐代诗人顾况，是“红叶题诗”这一佳话的亲历者。明末东林党领袖顾宪成写下过“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”的传世对联。还有著有《日知录》，被称为明末清初三大儒之一的顾炎武等。
中国刺绣，其源头更其为早。搜狗百科说它“起源于人们对装饰自身的需要。”古代原始人类出于审美目的，将颜色涂在身上，“称彰身”，后来又改为“文（纹）身”，再后来，学会了织布穿衣，便把颜料“画”在衣服上。掌握了针黹技术后，又改“画”为“绣”——如此一步步随着社会生产力的发展而呈演进关系。据说虞舜的服饰上就绣有日、月、星辰、山岳、龙虫等六种花纹，此说是否可靠不敢定论，但后世帝王们龙袍上的图案。却千真万确是以纯金绣线来针黹的。古时的针黹绣线分为金、银、丝等，金线唯皇帝才能使用。目前存世最早的针黹绣品为长沙马王堆出土的两件锦帛。宋代，皇宫中始设文绣院，徽宗朝更置有绣画专科，刺绣技艺于宋代获得空前发展。明代董其昌如此评价宋绣：“山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。 顾氏家族屡出名人，得益于其非常重视文化传承。有一部《顾氏家训》，与《朱子家训》齐名，2016年，两部《家训》双双被中纪委作为“中国传统中的家规”加以推广。不言而喻，顾家传统，主旨属于“精神文明”范畴。而刺绣从初诞以来一直以实用、装饰为主要目的，是“工匠”作品，为“物质文明”的产物。文化传承和工匠作品，二者看似扯不上联系，乃至直到宋代，刺绣行业尽管已经声誉鹊起，大兴于时，但该行业的佼佼者，社会上依旧未见彰显姓名。 历史的转折发生在明代。 明嘉靖一朝，顾氏家族中出了一位官员，叫顾名世，他“性好文艺”，妙擅丹青，倡导家中女眷习绘事、研书法、精女工、擅刺绣，尤其注重将刺绣作为一种具有美学功能的手段加以挖掘和培育，文化的绍递与匠人的用心终于以一种自觉的美学形式合流为一了，后世始有了“顾绣”——也叫“露香园绣” 一说。 露香园即顾名世所建之园林，它的得名也有故事，说顾名世曾在今日上海的“前身”松江县建馆舍，就地势开挖池塘时，掘出一块石碑，上有赵孟頫亲笔书写的“露香池”三个字，因此，新挖的池塘仍叫“露香池”，更以“露香”命名自己的园林。上海迄今依然保留有“露香园路”的街名。 顾氏家族，以刺绣传家，远绍宋代，下启苏绣，清代“四大名绣”除“苏绣”而外，其它如“湘绣” “粤绣” “蜀绣”，技法上均不同程度受到“顾绣”影响。官宦家族，衣食无忧，女眷们因此可以“心无旁骛地追求顾绣的文化意蕴，绣工上不惮其繁，不厌其精。一心一意要达到惊世骇俗、叹为观止的艺术效果”。从此， “顾绣”将中国刺绣上升到“工艺美术”范畴，使刺绣这种日常性工艺登上大雅之堂，不仅其本身有了“艺术”的身份，刺绣从艺者也获得了“艺术家”的资格认同。 由此，“顾绣”在中国刺绣史上承前启后的意义，是所公认！二 、从“顾绣”到“宣绣”——劫后重生的非物质文化遗产 “顾绣”对中国各个流派的刺绣技艺的影响不言而喻，但它依然有一项“独门秘笈”不为世窥，那就是“宣纸刺绣”。 “宣纸刺绣”的源起，《清同治甲戍首夏木刻板•顾氏族谱》如是记载：顾九苞迁居高邮县司徒乡后，其妻徐氏创立“纸绣”(即将丝线绣于白纸上面)的方法，并在顾氏家族内代代相传。“纸绣”是否即“宣绣”（即“宣纸刺绣”），已无法考证，但毕竟是刺绣技法的一项创新，可让人遗憾的是，清末以来，社会动荡，战乱频生，“纸绣”这门工艺竟至中断失传，就连顾氏家族也无人承继。这让家族长辈痛惜不已。先祖中有人立下遗训，一定要恢复这一家传工艺，光大其“中华一绝”的特征与身价。 荒唐的“文革”闹剧终止的时候，社会开始拨乱反正，重振经济，并开始重视对文化传统的保护和挖掘。本文的主人公顾玉纯内心早已郁积了一项人生的抱负，即承继先祖遗志，焕发“纸绣”荣光。历30余年光阴，通过反复探索与实践，他终于熟练掌握了“顾绣”的繁复针法，更仔细琢磨研究“纸绣”的“密码”。他克服染色工艺的困难，研制成功了十八种亚光色线的水墨画刺绣线料，又发明了不同以往的某项绣艺，从技术上解决了传统绣法易造成反光或泛光的局限。创造出新的刺绣效果。他研制的丝线，配以自创的绣法，能在很大程度上吸收外源光，杜绝了折射、反光现象，一经在宣纸上使用，便透出其结实、厚重而饱满的效果，用来模拟水墨色泽和意境，具有绝佳效果。 为复兴“纸绣”，创新“宣绣”，顾玉纯进行了大手笔的尝试！他花了将近8个月时间，绣出长达6•3米的《清明上河图》。根据不同场景画面，采用了不同比量的丝线，致使作品触上去凸凹感分明，呈现完美的立体感觉。这幅作品以别具一格的魅力被选送到上海世博会江西馆展出时，立即引起行业内的热情关注。 “宣绣”的《清明上河图》引起诸多评论，有人说，它“打破了传统刺绣仅在布织物上进行的禁锢，将中国刺绣工艺与宣纸书画艺术这两种完全不同的艺术，完美无缺地融为一体，将中国刺绣从装饰品工艺推升至文化艺术高峰”。 确实，复兴的“纸绣”已经具有了超越顾九苞妻徐氏所发明的工艺特点和艺术价值，成为艺术领域中新的门类。收获广泛的社会赞誉后，顾玉纯将“宣纸刺绣”这项发明申报省级非物质文化遗产，经过长达三年的审核、公示程序，终于在2016年获得批准。目前，它又列入国家级非遗保护项目的申报。 “宣纸刺绣”和“水墨刺绣”这两项创新，还双双获得国家发明专利。 此时的“宣绣”开始进入收藏品艺术市场和商务礼品市场，成为艺术收藏品中的新秀！ 三、 一个沒有自己艺术灵魂的创造，沒有独立技术特征的品牌，是沒有生命力的 从“顾绣”到“宣绣”，同时包含了传承和创新的技术转型与升华。做为顾氏家族的后裔，顾玉纯被正式确认为“纸绣”第九代传人。南昌市政府专门在黄秋园纪念馆近旁，拨出一幢三层楼房，设立“中华宣纸刺绣研究所”，供顾玉纯研究和工作之用。《中国艺术报》曾刊发报道——《顾玉纯：宣纸刺绣掌旗人》，明确标识了顾玉纯的事业特征和艺术价值。《人民日报•海外版》也以《江西在宣纸上绣出“水墨画”》为题，向世界推介顾玉纯的这一卓有特色的“发明”。 在“中华宣纸刺绣研究所”里，我们参观了其中的部分作品：有王羲之的书法系列八条屏（有人曾出价15万元购买而未允）、有精美的佛陀造像、有巨幅山水图案、有八大山人的遗墨……让人目不暇接，如入胜境。从相关的资料介绍中，我们看见台湾著名人士连战、蒋孝严、吴伯雄等人到访这里的留影。 在和顾玉纯交流时，他袒露了自己之所以钟情甚至痴迷于刺绣尤其是宣纸刺绣的心理动因。 首先，“顾绣”是第一批获得国家非物质文化遗产的项目，“顾绣”之精美，受到皇室和宫廷刺绣的哲学价值观与审美艺术观的深度影响，也沿习了民间“女红绣”的寓意与技艺，其文化的承载意义不容小觑。 其次，宣纸有“千年寿纸”之美称。拍卖市场上，最为常见的拍品当推瓷器（只要不受撞击，可以永久保存），其次就是书画作品。上古流传下来的书画作品，多为“宣纸上的记忆”。其它考古成果如竹简、骨器、青铜器等等，除非起于地下，否则无法留存，更不用说流传了。而纺织品，包括丝绸之类，再精心的保护，也无法隔绝与空气的接触，容易风化变质。宣纸的保存，只要措施得当，则无此虞。 第三，顾氏家族的文化基因，让顾玉纯有一种光耀门庭的责任感。《顾氏家训》意在教诲家族成员律己修身，垂训后世，这种正能量的文化传承，正是中华民族千百年来屡遭磨难，却始终保持和延续而未能泯灭的精髓。 “顾绣”的发源地在江浙，但因时代的迁播，顾玉纯从幼年时就移居南昌，至今已逾半个世纪。他已在江西扎下了生命的根。有一篇学术论文这样写道：“上个世纪80年代开始，江西有一批刺绣爱好者出现了。他们怀着抢救、发掘、恢复、创新的精神，克服重重困难，依靠社会各方面的力量……形成了江西当代艺术刺绣体系，从而奠定了江西刺绣重新崛起的基础。”而这“体系”最重要的特征之一，当属以水墨神韵为核心的宣纸艺术刺绣的挖掘与发明。 专家点评：宣纸刺绣和水墨刺绣，均带有“突破性创新”， 是 “对中国刺绣的一个贡献”。顾玉纯自己说过这么一句话：“一个沒有自己艺术灵魂的创造，沒有一个自己的品牌和独立的技术特征，无疑是沒有生命力的。”他的这句话，有所思，有所指，也有对人生价值的鲜明定位。 顾玉纯领衔的“中华宣纸刺绣研究所”，其产品“宣绣”打的是“中华”旗号，却诞生于江西地域，它成为江西省的非物质文化遗产既顺其自然，也理所当然。对“顾绣”的承继，对“宣绣”的开创，顾玉纯可谓用尽心力。他坦言，生命的终极目标，是要通过不懈努力，进入一个艺术创造的自由境界——“虽不可至，心向往之”，这正是古仁人的生存境界啊。
