中华新闻通讯社/中华时报6月30日讯（记者 冯赣勇）2026年6月27日，由中国舞台美术学会指导；北京剧协舞美专业委员会、北京舞台美术学会、第一设计主办；BARCO、DALI Alliance、K-array、浩洋电子、铭典创视等承办的《2026跨界设计生态大会》，在北京圆满落幕。 

会议现场（摄影：冯赣勇）

本次大会以“[无界·共创]”为主题，旨在打破专业壁垒，促进多领域设计思维的深度融合与创新。大会重磅集结了来自舞美导演、舞美灯光设计、室内设计、照明设计、声学设计、智能设计、数字艺术等前沿领域的70余位资深设计名师，吸引了共计237位业主、总包、设计从业者亲临现场，共襄盛举。 

张庆山致辞（摄影：冯赣勇）

大会开幕式上，中国舞台美术学会会长张庆山、北京舞台美术学会会长郭斌、巴可执行副总裁王洪波相继登台致辞。他们立足行业发展全局，深入剖析了当前设计产业面临的机遇与挑战，一致强调了在新时代背景下，跨专业协同与技术革新对于推动行业高质量发展的重要性，为全场奠定了高瞻远瞩的基调。 

郭斌致辞（摄影：冯赣勇）

张庆山先生在致辞中，围绕 2026“无界・共创” 大会主题分享观点，指出数字、AI 技术消解行业边界，设计已迈入多学科协同时代。舞台美术天然具备跨界属性，并非专业简单叠加，而是重构艺术、科技、产业的协作关系。新技术重塑创作模式，未来设计师比拼系统整合与协同能力，舞美理念也广泛应用于文旅、城市公共艺术等场景。中国舞台美术学会深耕产教融合，以教育展打通校企交流。本次大会汇聚各界从业者互通探讨，学会也将持续搭建共享平台，推动舞美经验跨领域输出，期待本次交流凝聚共识，以跨界共创驱动行业长效创新。 

王红波致辞（摄影：冯赣勇）

郭斌会长在致辞中，介绍了北京舞美学会与北京剧协舞美专委会一套班子两块牌子的运营模式，其多年依托各类行业活动整合资源、培育人才，助力首都文艺发展。学会秉持开放跨界理念，再度联合第一设计主办无界・共创 2026 跨界设计生态大会，双方此前合作的光影沙龙收获业内好评。大会以 “无界・共创” 为核心，打破行业壁垒，搭建舞美、光影、空间设计交流共创平台。后续机构将持续深耕专业、培育青年、推动跨界学术交流，期待各界携手开拓舞美跨界新路径，共建多元创新行业生态。

 孔继松主持（摄影：冯赣勇）

王红波先生在致辞中，首先向大会指导、主办、承办及各合作单位与到场行业同仁致以感谢。他介绍，1934 年创立的比利时品牌巴可深耕可视化技术九十余年，落地无界长安、故宫沉浸展、全运会开闭幕式等大量知名文旅、舞台项目。品牌坚持本土化发展战略，适配国内各类光影设计场景。当下行业跨界融合已成趋势，巴可将持续升级光影与沉浸式技术承接艺术创意，联动全产业链搭建协同共创平台，以技术赋能设计产业创新，并预祝本次大会圆满举办。本次大会由第一设计CEO孔继松先生担纲主持。他以深刻洞见指出：想象力与生活感知力，是设计师不可替代的核心资产。他倡导"先破界、再扎根"的成长路径——唯有敢于打破专业壁垒，方能深耕专业根基，这一论述，精准诠释了"无界共创"的深层内涵。 

与会嘉宾合影（摄影：申泽伟）

在主旨分享环节，于海勃、王琦、崔永新、许东亮、保罗・卡波尼、朱海燕、陈永智、齐坤、黄峰、曲国军、蔺子焉、赵仁敬、胡天骥、刘洲铭、任冬生等15位来自各细分领域的行业领军人物，带来了精彩纷呈的演讲。嘉宾们围绕沉浸式体验营造、光影艺术表达、建筑声学优化、数字科技赋能等热点议题，结合标杆案例，分享了前沿的设计理念与实践心得。现场思想激荡，为与会者呈现了一场高水平的学术与设计思辨盛宴。