2月7日午后，香港上环御藏轩展场内灯光温煦，一场名为「从醴陵出发：传统·现代——中国当代国际工艺美术陶艺名家林学明、邹志龙作品展」隆重揭幕。这场肩负「推动传统陶瓷艺术现代化与国际化」核心使命的展览，以中国釉下五彩瓷的原点与复兴之地——醴陵为叙事起点，透过林学明与邹志龙两位艺术大家的匠心之作，立体呈现中国陶瓷艺术在当代语境下的创造性转化。聚光灯下，两位来自广州美术学院的艺术家，以诚挚而深邃的言语，向观众倾诉数十年艺术路上的跋涉与那份近乎顽固的执着。
林学明在开幕式上致辞
林学明，这位跨越艺术、设计与空间实践的当代名家，身兼资深设计师、集美组设计机构联合创始人、中国建筑学会室内设计分会名誉副理事长，不仅是中国室内设计领域的奠基人，更在陶瓷艺术领域开辟出新天地。毕业于中央工艺美术学院的他，深受新中国第一代设计教育家影响。其创作核心始终围绕着材料的生成结构与时间性的深邃探索。从上世纪八十年代初投身陶艺与材料实验开始，四十余年深耕艺术与设计领域，从广州长隆酒店到青岛地铁线路设计，作品遍布各地并斩获国内外无数大奖。在陶瓷创作中，他将醴陵釉下五彩的传统釉色、抽象纹样与其独创的书写性笔法解构重组，融入当代抽象绘画语言。本次展出的“新五彩”系列，是其高度系统化的跨媒介方法论的进一步拓展，它使绘画、陶艺、装置与空间实践得以在同一生成逻辑下展开，完美诠释“传统工艺的当代美学转换”。
邹志龙在开幕式上致辞
邹志龙，这位被誉为陶瓷艺术“生命践行者”的艺术家，其血脉深深扎根于陶瓷故乡醴陵。1966年出生于醴陵永胜瓷厂的陶瓷世家，对陶瓷的热爱早已刻入基因。13岁凭借过人天赋考入醴陵陶瓷艺徒班，1983年毕业后进入永胜瓷厂从事陶瓷创作，少年时期的系统工艺浸润，使他对泥土、烈火与器物结构拥有近乎本能的深刻理解。其后考入广州美术学院深造，现任广东集美设计工程有限公司设计总监，设计作品如长沙黄花机场、广州中国市长大厦酒店等屡获鲁班奖。他的独特之处，在于以陶瓷为核心媒介，不断挑战与拓展传统器物的边界。此次展出的“器外之思”系列，是其在陶瓷材料、烧成工艺与器物形态上进行的极端实验，作品超越实用器皿范畴，探索陶瓷作为雕塑媒介的物理与哲学边界，将那份来自泥土与窑火的古老工艺经验，以当代艺术的语言进行创造性的转译与重述，展现“传统材料的当代观念表达”，其陶瓷作品广受各大美术学院及东京艺术大学美术馆收藏。
开幕式上，两位艺术家诚挚的分享，字句间流淌的是对创作近乎虔诚的热忱与数十年如一日的坚守。他们以醴陵釉下五彩瓷这一独特而珍贵的文化遗产为根基，通过各自的匠心实践——无论是林学明穿梭于多维度媒介间构建的系统性探索与美学转换，抑或邹志龙将千年窑火淬炼的家族记忆点燃为当代观念表达的极端实验——生动诠释着「从醴陵出发」的深意：那不仅是地理的起点，更是对传统工艺精神的溯源、叩问，以及在当代语境下赋予其蓬勃新生的创造力。
本次展览，正是这份执着与创造力在香江之畔绽放出的璀璨之花。它向香港及国际社会有力证明，中国当代陶瓷艺术不再是静态的“文化遗产”，而是活跃的“当代艺术语言”。这场从醴陵出发的艺术之旅，不仅是行业内的交流相聚，更是以专业为桥梁，推动中华优秀传统文化走向国际的一次实践探索，终将让中国陶瓷艺术在世界舞台绽放更耀眼的光彩。
作者：曾晓辉教授（香港美术学院院长、香港艺术研究院院长、中华时报创办人）
